尹见心——用中国书法笔意与西方写实油画对话

来源：网络发布时间 2024-01-09 09:52

画家简介：尹见心（尹建新），男，中国汉族人，国家一级美术师、油画家，出生于湖北麻城，现籍北京，居香港北京两地。现任北京映光慈善艺术委员会主任、香山画会常务副会长。师从清华大学美术学院朱曜奎教授、何宝森教授，先后毕业于华中科技大学新闻系、北京林业大学MBA、清华大学美术学院绘画系。任职过新闻记者、清华大学老科协艺委会副主任、中国红十字基金会行者基金主任、北京大学历史文化资源研究所主任、中国画光墨艺术研究院秘书长。

跟老师朱曜奎合影

油画作为西方艺术进入中国已经100多年了，中国已经成为拥有数量最多的油画家的国家，同时几乎所有的油画形式和艺术风格在中国油画家中都有存在的身影。可是，悲哀的是几乎每一个中国油画家、特别是知名油画家的作品，几乎都可以在西方油画家的作品中找到根源，也就是说，在油画领域的创新，中国油画家的贡献几乎为零。尽管一百几十年过去了，中国在油画领域里还是个学生。

所以，有艺术界大佬问，中国画家、尤其中国的油画家拿什么去跟西方油画艺术对话？此问，让人默然。
甚至整个中国美术教育体系，仍然在用被西方美术抛弃数十年的、在当时都不是西方主流的前苏联契斯恰科夫的教学体系。所以有人说，油画艺术在中国很大程度中还是在油画技术的层面上存在。
中国绘画艺术源远流长，在艺术成就和艺术理论上非常成熟，甚至说在数百年已经完全成熟，在艺术思想和艺术境界上西方艺术有更高成就，这一观点连西方艺术界都认可，包括毕加索这样的艺术大家都认为真正的艺术在东方在中国。
可是这些，对于好学的中国油画家，似乎已经忘记，至今还在跟随西方，模仿甚至抄袭。
一个特别因缘引导下，最近笔者拜访了一位特别的油画家，他的名字叫尹见心。他的作品清新而又朴实，有一股浓郁的中国文化味道。这让我看到了一些西方油画没有的元素，也让我看到了中国油画可以与西方油画艺术对话的东西，这让我十分欣喜。

先来看几张风景作品。

这些作品与西方油画重视体积空间不一样，他的作品更重视线条和边缘、重视笔法的书写性，虽然不放弃写实，但已经从实景的描画中脱离开来，更强调点线面的平面性结构，也强调线条的写意性，与中国书法似乎有着特别的关系。
从与画家尹见心的进一步交流中得知，他在艺术中表达确实如此，更进一步知道，他为什么要这样画。
第一，他与一般美术院校毕业生不一样，他大学本科是学新闻学专业，这个专业要求在文史哲上有更多的涉列，加上他本人酷爱阅读，所以他在文学上和中国文化上有良好的基础，在文学和文化上具备了专业功底。在大学毕业后，他在新闻工作的同时，也创作了大量的诗歌、散文、小说，曾一度走过专业作家的路。
第二，他虽然自幼画画，但正因为没走美术生高考的路，所以一直保持了对绘画的独特的理解，以至后来在清华美院绘画系学习油画时，迅速得到师生们的另眼相看。也是在这一段学习经历后，他更坚定走有自己独特性的绘画。
其次，他对中国绘画理论研究有深入的研究。自己也常常创作中国山水画和书法，特别是对书法有自己的体悟和理解。在他的画室中，我看到了他写的书法，都是随手书写的，我随手拍了几张。他虽然并不认为自己是书法家，但常常写一书法，从中揣摩绘画与书法的共性。

尹见心书法

他说，中国书法其实是中国美术的抽象艺术，其中包含了艺术的全部因素，西方美术家研究到的点线面构成和没有充分研究到精神层面，在中国书法时全部有体现。所以在近两年，他开始以中国写意笔法画油画。特别是前些年在香港生活期间，他的这种艺术实践，在与西方艺术的交流中得到了肯定和鼓舞。
后来在一些人物画中也做了相应的尝试，也得到了很好的验证。比如他画室看到的这些人物肖像作品。这些作品在不失写实的同时，保持了笔法轻松自然，画面清新传神，隐隐中有一种不同于西方油画艺术的东方气息。